大自然设计工坊是大自然家居（中国）公司为中国室内设计师及建筑设计师搭建的交流合作平台。工坊正在寻找优秀的产品设计合伙人、整装事业合伙人、金牌服务合作人，旨在将更多原创设计理念、设计美学、市场化的概念性产品以及空间设计解决方案传播给更多的消费者。

　　大自然家居原创设计沙龙2016年度收官活动于12月1日在昆山落下帷幕，本场主讲嘉宾黄书恒通过他的新东方文艺复兴三部曲之《再见桃花源》，融合大自然家居最新产品，经典诠释了冲突美学理念与新东方文艺复兴在室内设计中的运用表达，赢得与会设计师热评。

　　一直在研究和关注您的新媒体号“台北玄武设计”以及“玄武讲堂”系列，您为什么想到花费这么多的精力去经营一个内容?

　　我认为现在也要呼应一下时代的特征，就是每个人都要想办法为自己去做一些定位跟行销。作为一个设计公司而言，我们并不是那么的专业，但面对着中国大陆广大的市场，我们希望能有更多的人了解我们，不管是业主还是同行设计师，所以我们试着透过自己的微信公众号，我们试着把我们做的东西放上去做一些分享。这些分享从最基础来说，就是有我们曾经做过的一些作品案例。但更重要的是，我结合了我们公司平均每月两场的玄武讲堂，原意是想作为内部同仁的教育训练，也希望他们能够随着时代的脚步，更与时俱进地吸取一些不同行业的大师的设计心法。后来我们觉得与其将这个活动局限于公司内部，不如更开放心胸地把这些信息分享给大家，让有兴趣的朋友都来看。这样就更能加速我在演讲中提到的新东方文艺大思潮的来历，让更多、更广大的设计师族群们都能够开始慢慢地理解到时代的变化，开始激发一些新的观念，以至于慢慢地去淬炼出自己独门的武功、一些心法。

　　通过内容研究与经营，是否有影响和点拨到对这方面有兴趣，或是有研究的设计师，或者说是引起共鸣呢?

　　我想肯定是有的。从我们开始做了玄武讲堂之后，就内部来讲，我们整个公司的学习氛围已经起到蛮大的变化了。当你能够更宽广地看到外面的世界以后，你回来再画的每一笔图，每一个线条，其实都已经站在不同的高度在看事情了。所以我自己认为这是很有意义的一件事情，老实说，虽然这是挺辛苦的，而且实际上它不一定能产生太大的商业利益，但我觉得这是值得做的事。

　　您在室内设计中做机械装置的个人定制，在设计中如何做到空间与人的情感关联?

　　我喜欢将机械美学运用到生活空间里面，但这不代表这是我们很偏执地在空间里面一定要加入一些互动的装置。反而我觉得，比较重要的是，我们懂这些技术，并将这个技术当做是一个情感表达的工具或是思想沟通的方式，也就是说要文以载道。如果纯粹是为了去做互动而互动，我觉得是比较没有意义的。最早启发我会这么做的，是有号称‘当代的动态雕塑之父’之称的法国艺术家吉恩·丁格力(Jean Tinguely)，他讲过一句话‘生命本来就是一个持续不断地变化过程，如果艺术家们尝试着用静止的形态在捕捉生命，那绝对是一个荒谬的事情。’我非常认同他的看法。所以我觉得在空间中，传统的建筑、传统的室内都是静态的，但如果我们在适当的时机能植入一些动态的元素，似乎能够更传神地去传达空间中跟使用者沟通的意涵和设计者的意图，这样会让空间除了有实用功能之外，还更具有精神或者心灵上的意义。

　　主持人最近在做豪宅的研究，有些人只是在做豪宅设计，而您却深入研究豪宅的本质，为何想到从“源头”去研究“豪宅”这一方面的呢?

　　你要解答问题，必须要从源头上去找。《佛经》提到‘菩萨为因，众生为果’。一个真正有智慧的人，你想要了解一个现象，你肯定不要被表面的现象所迷惑住，这样你永远找不到问题的核心。我觉得，近年来由于中国经济的发展，造就了一大批富豪，这些富豪有绝对的经济能力去为昂贵的房子、高档的家具或者装修的材料买单。但这不代表他们能够真正地生活得非常舒适惬意，或者他们透过财富换取来的生活品质，比一般人来得更高。前阵子也流行一个用语，叫‘幸福力’，也就是说，当我们在评判一个国家发展的好或坏，我们一般来讲都用GDP来衡量。但事实上，好像这个想法已经再被重新的解释了。有一个非常有趣的例子，不丹，在尼泊尔边陲一个非常小的国家，它是一个藏传佛教的国度。这个国家所有的设施部分属于低度开发，人均生产指数也是非常落后的名次，但那里的人民生活的幸福指数却是非常高的。那这个事件对我产生了很大的冲击，所以在后来的案例里面，我们也进行深刻地反省，究竟什么样的设计是可以真正地将幸福带到空间里面，真正地去成就每个不同业主所认知的美好生活。怎么样在空间里面，我们除了帮业主解决机能上的问题，我们还有没有可能帮他创造一些心灵上的正向能量，所以我们的思维也开始朝这方面开始做研究。

　　一位设计师是在做空间设计，也是在研究空间哲学，您为什么说做设计师比做哲学家更难一些?

　　因为设计师要考虑到方方面面的问题，哪怕有些是非常像哲学家们形而上的理论，但是相对的，你又要面对非常务实的问题，你要在有限的预算，有限的时间里面完成你的理想。所以说，你聊到这个主题，恰巧就是连接到我的公司，原来设定的时候，我们选的名称叫‘玄武’。‘玄武’是中国古代的四灵之一‘左青龙、右北虎、前朱雀、后玄武’。玄武代表的是北方的神骑，它的形象就是龟蛇合体的灵兽，就是在一个乌龟的身体里长出两个头，一个是乌龟的头，一个是蛇的头。很有意思的是，我发现在这样的形象里面，它包含了动跟静两种特质，这恰巧是一个好的设计师需要具备的。一方面当你在做设计，在做创意的时候，你需要很灵活多变，源源不绝的创意，天马行空的思考;但是一旦你的方案落地了，开始希望用具体的材料和构造方式进行呈现出来，那时候就需要转换自己，要变成乌龟那样坚毅的特质，要一步一脚印，要很有耐心很有毅力地坚持和把控到每个细节，才能真正地让一个好的案子完整地实现。所以，我们为什么说做一个好的设计师要比哲学家难，大概就是这样的意涵，就是你动的时候能动，静的时候能静。

　　上次您与大家做了新东方文艺复兴三部曲之《美丽新世界》的设计分享，这次的“再见桃花源”讲座是如何做内容上的选择的?想与大家带来什么样的精彩分享干货呢?

　　到目前为止，我的演讲基本上都是围绕着新东方文艺复兴这样一个大的观念，大的思潮下面去做延伸。其实这些大架构并不是容易一听就懂，我希望可以借助不同主题的演讲更深入地去诠释在新东方文艺复兴可能产生的一些现象，以及对于我们设计上面的影响。 第一部曲《早安达芬奇》，我们很清楚地透过文明的波动理论，从历史上去找到东西方文明如何升起如何衰弱的过程，以此来点出在波动历史里东西方第三次黄金交叉点，刚好就是在我们这个时代，这个黄金交叉的点我们称作新东方文艺复兴。新东方文艺复兴其实它有若干的特征，但事情还在发生中，我们没办法盖棺定论，但我们可以根据历史的线索去找到这个时代有可能发生的发生的事情，所以我们就回到前一次第二次黄金交叉文艺复兴的时候，去看看那个时代发生了哪些事情。所以反推告诉我们的设计师朋友们，在这个时代，其实东方应该出现达芬奇、米开朗琪罗这样子的明星设计师。以目前的状况来说，整个在艺术文化上面的发言权基本还在外国人的手上，重要的奖项还是外国人说了算。 第二部曲《再见桃花源》，基本是切入和谈到说，在以前中国的太平盛世时，中国人不仅是很有钱，还很懂得享受生活，不仅是物质生活，在精神生活也是非常富有的。但现代很多的一批中国土豪虽然富起来了，但住在一些用非常昂贵的材料所打造的“宫殿”里面，但他生活得并不怎么快乐。所以这是我们试着从案例里面告诉设计师朋友们，也许我们可以回去跟老祖宗学习一下，看看他们的生活是怎么样的。 第三部曲《美丽新世界》，谈到的就是透过一些现代的科技发展，日新月异，对我们的生活产生很大的冲击。但是如果说你一味地追求和拥抱新科技，把每一件发明都当成必需品，又会搞得自己很累。其实中国人到底有没有科学，从历史上来找答案，你会发现其实中国的科学发展得比外国还早还快。甚至有数据显示说，达芬奇前期学习的一些手稿，有很大一部分是跟中国有关。是因为郑和下西洋的关系，间接地把中国早年的一些科技的典籍传播到欧洲去，欧洲人看到这些东西就如获至宝，满满地他们通过一代代的钻研发展，才爆发了后来的工业革命。但相反，中国人那么早就发明了这些跟科学有关的设施，但他的子孙却不那么重视或珍惜，反而把发明就放在那里，农耕器具过了几百年几千年还是原来农耕器具的样子，没有再更一步的进化。所以在这里面，我们分析出来，其实跟中国人的哲学观，中国人的生活观是非常有关系的。那这个非常有关系，这个东西方对于科学，对于如何在宇宙中生活，就是我们人跟天地自然的关系，东方跟西方人是有很大不同的看法跟见解，那也是由于这样子不同的看法跟见解会造成不同时代的一些变化反应。但老实说，不能说东方的就是比较差，西方的就是比较好。为什么呢?如果说西方就是比较好的比较对的话，那拼命追求科技的结果，那是不是就带来人们的幸福生活呢?其实也未必，所以说从一些不同的案例或者是一些角度方面去做分析，可能可以帮助我们就是找到一种更平衡的观点来看待科学，来很健康地对待科学的发展，以及把这些科学的发展，利用来影响我们的生活。我们怎么样在整个天地宇宙之间，找到一个好的，人跟地球，与大自然的环境一个比较好的关系。现在整个世界的一些大的科技，就经济文化上面，西方还是领先的。但似乎很多思维都慢慢地在回归东方，比方说，所谓天人合一，要有序环保，要跟大自然和平共处。这些都不是在工业革命时期西方的思维，那时候的思维到现在已经开始在向东方回归和靠拢了。

　　是的，如同我刚刚讲的，我们希望在玄武这个大家庭里面，除了可以去训练或者去成就我们的设计师，让他们有个平衡的左右脑，让他可以同时兼具理智和情感两向的思考能力。更重要的是能够在这个平台里面，更宏观看到这个时代里面我们能够扮演的角色是什么，去尽自己的一己之力吧。

　　空间设计+艺术设计+高科技的装置，是不是已经成为您的标签以及玄武设计的品牌特色?

　　这不是我刻意要做的，而是我很自然地想把自己喜欢的东西都放在一起。的确我很喜欢设计，老实说，我也不认为我的设计能力特别好，但有一个特质到是鲜明的，我对很多东西都感兴趣。所以，对于一些比较新奇的事物，像我对机械感兴趣，对一些高科技、演进的一些新发明也非常关注，但另外一端，我对于中国老祖宗的智慧，对于易经、风水、堪舆、紫微斗数等，同样也觉得非常有趣。我认为这些绝对不是江湖术士随便信口胡诌的那套，我不能说我自己非常了解易经或者风水，但就我非常浅薄的认识，其实我发现它背后所隐藏着的一大套的学问都有很清楚的脉络跟学理支撑的依据。所以我觉得这整个世界实在太浩瀚了，我们不仅可以从过去的里面中学习，还可以在未来里面去学习。但怎样才能更了解到自己，其实如果说在我这么多年的设计生涯里面，感觉到自己的进步在哪里以后，可能是这些年来，我越来越能够自在地做我自己想做的事。

　　设计师在打造自己的特色品牌，很多家居产品行业也在通过独树一帜形成自己的特色，是不是说，符合使用者个人审美的作品就是一个好的品牌?

　　我觉得品牌一定要源于生活观，品牌的形成是在于其他人对于你所提出的一些更生活有关的一些价值或者实际的从想法衍生出来的产品，从认同到进而相信，慢慢就会形塑你的品牌。一开始，一定是从不知道，不认识，到慢慢地认识、到了解再到信任甚至崇拜，它其实是有阶段性的过程的。就一个设计师来说，我觉得品牌未必是可以一触可击或者用一种策略性的操作就能很快地抓出来的。因为你在做这个品牌，必须很多事情是你真正相信或者你真正喜欢的事情，你才能把它做透、做久。当你真正内心是这样认为的时候，你讲出来的话才有说服力，业主才会被你热情所感染和影响。 对我们来讲，设计其实有两个层面：有一个层面是在每个案子发生的当下，你必须要跳开自我的本位，站在业主的角度或者以一个旁观者的角度去试着了解到任务的本质和核心。假使以一个住宅来说，你可能要了解到业主的背景，因为对她或者对每个人所认为的幸福生活，其实一定是不一样的，那会源于你的出身，你的学经历和你的养成过程。所以对于A来讲是一个很美好的事物，对于B来讲就不一定了。像身处寒带的人跟身处热带的人对于幸福的定义也是不一样。身处寒带的人可能会觉得坐在火炉边喝一杯威士忌，在一个深色的小木屋有着熊熊烈火，身边还有羊毛地毯，就会觉得很舒服;但对于生长在热带的，像对巴厘岛的原著民来说，他们对美好生活定义就完全不一样，反而是可能在水池旁喝着一杯加冰块的饮料，旁边有清风徐扶，有椰子树在晃动，这样的情境对他们是最棒和最理想的居家氛围。所以我们需要花时间去找到和了解到每个特定的业主，他们真正对于生活的看法。然后再在另外一块，试着把我们自己所认知的一些美好事物逐渐整合出来。所有的这些想法，比较困难的是你必须还要利用这些有形的物质，让它呈现出来，让这些想法具象化。

　　既需要满足客户人本需求，又要提升客户的人文需求，古今交融、东西杂揉。是不是可以说，其实冲突美学，并不冲突?

　　是的。冲突是一种比较策略性的说法，表面上看起来会这个字会带有一定的张力，但事实上很有意思的是，中国的老祖宗老早就告诉我们，像太极是两仪生四象。其实在太极里，黑白或者动静的两股不同的能量，终究会形成完整的大圆。所以说，我们在讲冲突美学，往往是为了激发创意，你最好要做逆向思考。通过逆向思考，把最不可能的两种东西进行并置的时候，你会发现一些你未曾想过的画面和状况，那源源不绝的创意就会从这样一个并置的过程产生。事实上，到最后你会发现，一开始表面上看起来冲突的东西，到后来反而会变成一种互补的能量，这种互补的能量会产生导致成一种新的平衡的关系。

　　对大自然举办设计分享活动，提高大家对设计、对美学的理解，那您觉得大自然举办这些落地活动有什么重大的意义吗?

　　这肯定是对于设计师会带来一些更多的交流，更多的知识分享的机会。我认为，这肯定是一个很正面的，甚至说全世界很难有像中国市场这么一个兴盛的状态，金年会app,然后建筑相关产业都这么蓬勃发展，通过讲座会有这么多的设计师会关心相关的设计议题。不管是在台湾、香港，甚至是欧美基本上都不容易有这样的状况，也就是论证为什么我说，接下去新东方文艺复兴一定会发生在以中国为核心的亚洲地区。这其实就是新东方文艺复兴的现象之一。因为大家变得非常有求知欲，对于新的东西，而且都抱持着一个比较开放的态度，希望去吸收，希望去分享去交流。我觉得这是一个很好的现象。

　　地板在室内是很重要的一部分，它是木制的，它原材料很接近大自然，在接触这么多业主中，很多都愿意铺瓷砖，因为打理比较方便，现在更多业主愿意用地板，因为地板能够带给人温馨、舒适、柔软的感觉，所以我们在地板运用中更多一些。另外地板在铺设中会占据室内很大面积，所以颜色和质感也是我们想要表达的方式。瓷砖给人冷的感觉，而地板会给人暖的感觉，尤其有小孩的家庭。

　　地板可以看成是体现整体效果的大件软装，因为地板被很多同行归纳为硬装，但实际上，它不仅是硬装，它的颜色直接影响家居的效果呈现，像地板这个行业，接触到的地板都是亮面的、光滑的木纹的，非常单一，只是颜色变化着，但是在几年变化里，我们发现表现效果也在发生革命性变化，如手抓纹、粗糙纹理等，这些越来越自然，感觉也非常棒，因为不止是地面装饰，其实地板也可以上墙、上顶。

　　风过阡陌，时光是流动的画面，将沧桑镌刻，把幸福收藏。阡陌时光MGD2201精选大气、典雅的柚木纹理，柔美的墨线、斑斓的油影，逼真地突出了原木感。表面通过高光工艺处理，精彩呈现柚木千姿百态的纹理结构。

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