金年会app,作为重要的壁画技法，湿壁画是墙壁绘画保存最持久的形式之一。但与同时代或稍晚一些的雕塑、油画作品相比，湿壁画似乎鲜有人知。实际上，在全世界重要的美术馆中，能够藏有几块完整湿壁画的场馆都是极少数，这次与吴文化博物馆合作的那不勒斯国家考古博物馆就是其中之一。

　　目前绝大多数的湿壁画仍散佚在意大利的各类景点古迹甚至私宅当中，因其来源于房屋建筑的特殊局限性，不能为大众所了解。此次吴文化博物馆精选了庞贝古城及临近的赫库兰尼姆古城内的多幅湿壁画，大洋彼岸的观众们终于也可以一睹真容。

　　在意大利语中，湿壁画又被称为“新鲜的壁画”。湿壁画的“新鲜”来自于其绘制过程——首先，画师们会用光滑的泥刀在墙壁上抹好几层灰泥，这些灰泥中搀有碾成粉末的大理石和雪花石膏，用于增加壁画的光泽度和强度。紧接着就是在潮湿的墙上迅速用炭笔打稿，并用水调和颜料晕染上色。由于墙面干得很快，作画过程就需要“极速保鲜”，这也要求工匠必须有精湛的技巧。而在所有灰泥颜料干燥凝固之后，绘制者还会对墙面进行磨光处理，以达到类似大理石质地的效果；绘制的图案也因此得到了有效保护，永久地和墙面融为了一体。严格来说，湿壁画并非一幅幅画，而是一面面墙，而大众在博物馆内看到小幅作品，常常是一面墙上被切割下来保存较完好的一部分。

　　古罗马湿壁画艺术史上最著名的代表地就是庞贝。庞贝古城位于意大利南部那不勒斯附近，距如今的罗马城约240千米。其始建于公元前6世纪，于公元79年毁于维苏威火山大爆发。同样陷落于此次火山之灾的还有离火山更近的古城赫库兰尼姆。赫库兰尼姆城被淹没在23米深的火山岩屑下，比掩埋庞贝城的火山岩屑厚的多，其发掘工作因地层的彻底形成，较庞贝也更加不易。

　　两座曾一度繁盛的古罗马之城，如湿壁画一般，在极快的速度里被火山永远凝固在了辉煌罗马帝国的黎明一刻。而厚厚的火山灰，恰好地为对光线敏感的艺术品提供了完美的蔽障。庞贝及周边城市的湿壁画由于被维苏威火山灰所包裹，得以保存了千年之久。如今它们完好如初的部分，色泽形态仍然生动逼真，给人以遥远的震撼。

　　庞贝在历史和艺术上都留下了它鲜艳的一笔，最广为人知的便是以这座城市命名的颜色：庞贝红。实际上，庞贝红不仅是当时贵族大规模地用于装饰府邸的壁画颜料，还是这一时期罗马建筑的象征。

　　此外，古罗马的工匠们还使用7种基本颜色(黑白蓝黄红绿橙)，在此基础上用15种不同色料调出不同色调。有的在当地就能得到：例如从煤灰中提取黑色，从各种类型的白垩或石灰岩中提取白色；还有来自远方或成分更复杂的原料——做绿色颜料的绿鳞石或许来自塞浦路斯；做红色颜料的赤铁矿可能也是从周边国家进口的；而所谓的埃及蓝，则是通过将沙子、铜和某种碳酸钙混合加热来批量生产的，这一在当时堪称复杂繁琐的工艺，令它比赭黄这种基础色至少贵3倍。其他的绘画工具，则包括线锤、圆规、勺子和抹刀，以及用来将颜料磨成调色用的细粉的研磨器具。

　　在庞贝，湿壁画随处可见，它们并不仅仅被用来装饰建筑物、商铺、浴场和富豪们的宅邸。实际上，从庞贝房屋的布局和留存遗迹来看，只有少数几个最富裕的家庭才有高大宽阔的屋顶和中庭。绝大多数的房屋都狭小而黑暗，仅有几扇临街的小窗能透进一点光。然而用于装饰的壁画却打开了一扇新窗。通过巧妙运用图像与绘制技巧，画师能创造出突破房屋界限的景色，屋主流连其间时，不乏如梦似幻之感。庞贝铺满湿壁画的房间，就是繁华的古罗马衣袍下，纸醉金迷的针脚。

　　在做相关研究的学者处，湿壁画被具体划分成了四种风格。在此次吴文化博物馆“艺术的帝国”的展内导览里，策展人也做了相关信息提示，这里进行一些细节上的补充。

　　第一风格即镶嵌式风格，具体时期约为公元前200年至公元前80年。其主要做法是在墙上用灰泥塑好凹槽，对墙面进行分割然后上色，使得墙面上的绘画如同镶嵌的彩色石板。这种墙面装饰的方法至今仍被运用在一些现代私人图书馆或公司会客室里，即运用便宜的建造材料模仿实物的视觉与触觉效果。

　　第二风格是约公元前80年至公元前20年的建筑风格。此时简单的大理石风不再能满足人们的审美需求。庞贝人从剧场的舞台背景中吸收灵感，在墙面用色彩描摹出建筑轮廓，再用透视法形成一个视觉上纵深的室内空间。这样的墙面中心通常还设置有较大场面的情节性绘画。

　　第三风格为装饰风格，或称埃及风格。这一风格流行于约公元前20年至公元60年，随着罗马征服埃及，埃及平面性的绘画风格也开始在罗马流行。这一阶段的湿壁画不再注重空间感，而是追求画面的平面感和精致的装饰感。与此同时，受罗马元首制新政带来的文化和宗教改革影响，帝国居民得以积累大量财富；越来越多的房屋也开始采用新式结构元素和装饰元素，模仿带花园的贵族宅第。人们强烈希望也能把花园搬进室内，这一想法使得这一时期的许多湿壁画上都绘有树、灌木、开花植物和鸟等自然风景。

　　第格为流行于约公元60年以后的幻觉风格，或称复合风格。公元63年，一场地震造成了庞贝大量建筑坍塌损毁，这使得第格有了充分发挥的空间。这一阶段可以看作是第二风格和第三风格的融合，既强调了空间感，又保留了装饰性，其又被称为“庞贝的巴洛克”。这一风格与17世纪欧洲流行的巴洛克风格很相似，壁画内容真实、繁琐而又富丽，加上强烈的空间感和动感，使观者身临其境。

　　不过也有学者认为，部分考古学家对于“四种风格”划分过分信任，导致了评价体系僵化，不能真正揭露庞贝湿壁画的真相。有研究表明，第一种风格常见于家居房屋的中庭，而城内的公共建筑继续使用了这种风格，或许这意味着第一风格不仅仅是阶段性时期划分，还在装饰范围内，成为了房屋内公共区域的标识。与此类似的推测是，房间中透视效果的纵深感越强，房间的重要程度就越高，并非只是第二风格时期的变化。此外，庞贝湿壁画墙上的题材、主题和风格远比这些刻板印象中更丰富，甚至类似现代的壁纸。许多房主会把被称为“斑马纹”的黑白图案，用来装饰他们长长的走廊地面和奴仆的房间，而这种图案即使是在现代也依旧看起来十分摩登。

　　有历史学家说，罗马用武力征服了希腊，而希腊用文化征服了罗马。湿壁画的绘制广泛采用了《荷马史诗》和其他神话故事，这也是延续了自希腊以来的神话在政治和文化生活中的重要性。传说庞贝壁画中最多的神话题材，便是源自已经失传的希腊板上绘画作品。

　　与此同时，埃及的尼罗河，放荡的俾格米人以及其追逐鳄鱼的图案，都在庞贝的湿壁画装饰中并不少见。罗马人对埃及世界同样很感兴趣，不过这份兴趣也夹杂着一些“胜利者”的目光，在湿壁画描摹的怪诞场景中，不乏观察者的讽刺与诙谐。

　　此外，在大量的庞贝湿壁画中，静物画也出现得相当频繁。静物画是罗马壁画所探索的另一种类型，其不仅是美术作品，还兼具反映社会生活的史料价值，是古罗马人家庭生活的生动的侧面。《绘有桃子和玻璃瓶的静物》图是此类作品的典型范例，古罗马的这种静物画前无先例，其后也鲜有类似作品，直到17、18 世纪荷兰才出现了食物和其他静物画作品。

　　它是赫库兰尼姆城一所房屋壁画的局部。这位艺术家是一位使用错觉艺术手法的大师，他对水果、树枝、叶子以及玻璃瓶上的阴影与高光效果的关注程度，丝毫不亚于对静物本身。艺术家希望制造出一种错觉——在不经意的一瞥间，让人误以为这是食橱中随意摆放的几件物品。

　　湿壁画即使超越了画布，仍有墙壁的局限，然其在视觉和文化上所囊括的范围却远超地域与时间——湿壁画穿越了罗马，横跨了地中海，接收了荷马史诗以降的一大批希腊古典文学艺术元素，直到达遥远的斯芬克斯与女神伊西斯的埃及海岸，兼收并蓄地杂糅出了一种文明的辉煌。立足于意大利南部的混合文化根底上的庞贝古城湿壁画，让我们窥见了罗马这个世界帝国的一角。

　　3.（美）罗伯特·麦卡特，（芬）尤哈尼·帕拉斯玛著；宋明波译. 认识建筑[M]. 2019

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