中国工艺美术大师论坛在南昌召开

　　央广网南昌11月5日消息（记者王一凡）11月4日，由中国工艺美术学会、江西省科协、南昌市人民政府联合举办的，以“引领行业发展，满足时代需求”为主题的2022中国工艺美术产业发展大会举办期间，中国工艺美术大师论坛在南昌工学院·中国工艺美术大师博物馆召开。

　　来自全国各地的40余位中国工艺美术大师以及近百位专家及学者汇聚一堂，共同探讨交流中国工艺美术发展。著名文化学者、中国工艺美术学会副理事长、中国美术学院原副校长、博士生导师杭间主持“大师论坛”。

　　中国工艺美术学会理事、江西省工艺美术学会副理事长，南昌工学院陶也青教授在论坛致辞中表示，大师与学者跨界交流，共同弘扬工匠精神，传承优秀技艺，碰撞思想火花，将有助于聚焦工艺美术学科增长点，创建新时代工艺美术人才培养试验区，全力打造工艺美术学术高地。

　　中国工艺美术学会副理事长、福建省工艺美术学会理事长、中国工艺美术大师黄宝庆：

　　追求卓越，开拓创新，攀登艺术高峰没有捷径可走，只有在崎岖小路上攀登，无畏劳苦的人才有希望到达光辉的顶点。要大力提高创新意识，增强创新动力，锻造创新能力，勇于攀登艺术高峰，又继承好艺术传统，并在继承基础上进行创新，把握时代脉搏，又不断磨炼自身，向前辈艺术家学习。必须与时俱进，唱响新时代主旋律，创作出更多让人民群众喜闻乐见的优秀文艺作品，满足广大人民群众日益增长的精神和文化需求，推动文艺事业繁荣发展，为中华民族伟大复兴贡献力量。在追求卓越攀登艺术高峰的每一位工艺美术工作者，要不断推出更多反映时代的呼声，展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，努力铸就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰，做一个为实现中华民族伟大复兴不懈奋斗的践行者。

　　刺绣遍布全国各地，是中华传统民族文化的重要组成，也是优秀民族艺术的典型代表。近些年来，苏绣多次作为国礼展现大国文化自信，党的十八大以来，“绣花”功夫成为多个领域的关键词和高频词：“扶贫要下一番‘绣花’功夫”“要像绣花一样治理城市”“通过绣花般的细心、耐心、巧心提高精细化水平，绣出城市的品质品牌”……这充分证明和体现了当代社会对刺绣文化的当代价值的高度认同，彰显出了刺绣文化艺术和刺绣精神在新时代的重要性。

　　作为国大师，要始终牢记担当国大师的使命，以新时代文艺精神为指导，践行新时代新文艺群体责任，带领行业共同进步，努力去做示范性，引领性的工作，推动整个行业的创新和创造发展。我们一定要增强脚力、眼力、脑力、笔力“四力”，营造风清气正的文艺创作氛围，艺术上精益求精，深耕专业，绣随时代，追求更高的艺术创作目标，持续创作思想精深、艺术精湛、制作精良的佳作力作，这就是我们在新时代的初心和使命。

　　中国工艺美术学会副理事长、浙江省工艺美术学会理事长、中国工艺美术大师黄小明：

　　所有传统工艺美术都是文明的沉淀，都是宝贵的文化遗产。针对这些遗产的继承和发扬，仅仅依靠精湛的技艺是远远不够的。“书中自有黄金屋，书中自有千钟粟”，作为大师，不仅仅需要在技艺方面领先，更要在文化涵养上下苦功夫。“纸上得来终觉浅，得知此事要躬行”，从事传统工艺美术行业，就注定要成为一个永不停歇脚步的“行者”，传统手工艺考验着我们的心性，要想有所作为，就必须做一位艺术道路上的“苦行僧”。“艺术当随时代”，任何一种艺术都不是一成不变的，艺术的发展伴随着时代的发展，而时代的发展又为艺术发展提出了更多新的问题、新的挑战，同时也提供了更多新的主题、素材与方向。时代留给我们的宏大命题，除了追求更高的艺术创作目标之外，大师群体还应根植于中华传统文化，融合当代审美情趣与艺术形态，将非物质文化遗产更广泛、更深入地传播、推广，并传承下去。

　　寻找美的感觉从精品入手，艺术家追求作品完美性是永恒的。艺术的精品，需要艺术家对于艺术事业执着追求的精神，“工匠精神”，如匠人提高修养，追求精神、认真、金年会官方网站首页入口一丝不苟、永不满足，对艺术的无比热爱、执着探索和精益求精的精神，那么这个匠人将成为艺术大家。

　　中国工艺美术经过多年的发展，已经从题材、内容、造型、形式、手段、功能等多个方面进行更大胆地创新、拓展，正在从“高原”向“高峰”迈进。我认为，创新是最好的传承，今天的时尚，就是明天的非遗。中国工艺美术，水平只是一个方面，作为完整的作品，必须要有相应的当代艺术形式和题材内容，不只是以传统语汇再现传统的内容形式，更是要立足当下、立足生活，以传统语汇艺术地演绎现代生活。总之一句话，作为工艺美术大师，就要勇攀艺术高峰，落地当代生活。

　　艺术是一种人类特有的精神产品，其艺术作品凝聚着艺术家个体的审美意趣和审美理想，作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式，对人的精神引领发挥着独特的作用，进而形成整个社会在文化上的进步。艺术家运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感，愿望和理想以及生活方式。其艺术的价值与地位是靠其艺术作品来体现的。艺术家如何理解“精益求精”？如何在艺术上做到和践行“精益求精”？本文主要从以下三个方面进行论述：一是立足时代发展创新；二在艺术作品创作上精益求精；三在艺术表现上精益求精。

　　中国工艺美术学会副理事长、中国工艺美术学会理论专委会主任、中国美术学院原副校长、教授、博导杭间：

　　手工艺的问题复杂而有趣味，既关乎人们日常的衣、食、住、行等物质使用，也关乎文化层面的精神追寻。在当代，看似繁荣的手工艺正在逐渐失去本来的实用意义，而向“工艺品”化以及纯艺术化的方向发展。随着时代发展，当代专业界对手工艺的本质认识已经趋于一致，“手”的价值为大家公认，农耕时代的历史发展以及近现代的技术转折，已经基本梳理清楚。近三十多年来，以陶瓷、印染织绣、家具、金工、漆艺和雕刻等为主的创作成就斐然。当手工艺的技术属性逐渐消隐之后，文化的价值就会凸显。因此，当代手工艺术的手工，就显现出当代工业生产和当代生活全然陌生的一面，而我们所有对传统工艺当代价值的探寻，都围绕古老而又年轻的“手”展开。

　　11月4日，由中国工艺美术学会、江西省科协、南昌市人民政府联合举办的，以“引领行业发展，满足时代需求”为主题的2022中国工艺美术产业发展大会举办期间，中国工艺美术大师论坛在南昌工学院·中国工艺美术大师博物馆召开。