寻常之下——新锐独立摄影师张驰个展北京开幕

　　R+Art Space 艺术项目空间呈现的新锐独立摄影师张驰个展「寻常之下 Beneath the Ordinary」于2024年8月16日正式开幕。本次展览由R+ Production出品，策展人刘格灵策划，本次展览将持续至9月16日。艺术家通过胶片捕捉日常，独特展示出一种熟悉又陌生的视角。

　　张驰，以其对摄影艺术的深刻理解和独特的视觉感知，捕捉了生活中那些被忽视的瞬间，通过影像的层次叠加和信息过滤，创造出一种多层次、充满陌生感的私人视觉记忆。此次展览不仅是艺术家对日常景象的再现，更是对寻常生活之下那些被忽略的美好与意义的挖掘。

　　在「寻常之下 Beneath the Ordinary」展览的开幕现场，策展人刘格灵女士、出品方R+ Production创始人王迦谊女士以及艺术家张驰发表致辞：策展人刘格灵从专业角度深入解读展览主题和艺术作品，探讨摄影艺术在当代语境中的意义和可能性，以及如何通过艺术揭示日常生活中被忽视的复杂情感和深层意义；R+ Production创始人王迦谊女士表示张驰艺术中对日常之下美好意义的挖掘与R+ Art Space精神的契合，艺术来自于生活的时时刻刻，艺术也应该成为大众可以触手可及的美好。

　　展览「寻常之下 Beneath the Ordinary」全面地梳理了艺术家张驰自2009年至2024年十余年多个系列的作品，呈现了张驰长达十余年的持续性创作系列作品，包括“炎热 The Heat”、“事物与人像并行 Objects and Portraits in Parallel”、“旧梦 Old Dreams”、“我私人的事情 My Private Matters”、“寻常之下 Beneath the Ordinary”等重要系列。每一系列都有一种独特的视角和叙事方式，在张驰的视角下，世界是如此奇妙且特别，即便是最日常的一刻也有值得探讨的深刻意义。其中，“寻常之下 Beneath the Ordinary”作为展览的开端及主题放置在空间一层，即对现实图像的编辑重组又得到了一组新的图像，这种空间关系让画面和景物的关系层层揭开。

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　　“寻常之下 Beneath the Ordinary”这一系列作品以其温暖湿润的色调和变幻的视角，引导观者重新审视那些常被忽视的细节与情感。在现实与梦境之间、在显现与隐匿之间有一种独特的艺术张力，艺术家将其发掘并展现出来，带给观众无限的想象与思考。

　　R+ Art Space是一个致力于推动当代艺术文化发展的艺术空间。此次展览的开幕，不仅为公众提供了一个近距离与艺术家作品交流的契机，也为艺术爱好者和专业人士提供了一个交流和思考的平台。

　　我希望通过这个名称引起观众的好奇心，让观众和我自己共同探索在日常生活的表象之下隐藏着什么样的故事和情感。这既是对日常生活的重新审视，也是对内心深处情感的探寻。我希望通过这些被定格的瞬间，重新唤醒观众与自己。

　　“事物与人像并行”是一组二次曝光的作品，人物的剪影与自然景物相互交融，展现出一种超越现实的神秘美感。我想探索图像叠加带来的视觉层次和意象转换，人物的轮廓仿佛与自然融合，用光影的变化来表达时间的流逝和记忆的重叠，探讨人类记忆与现实之间的微妙关系。每一张照片都是一次视觉的探险，试图探索人类与自然之间那微妙而深刻的联系，创造出新的叙事空间。

　　创作过程中最大的挑战是如何在有限的框架内传达无限的想法，如何在作品中平衡技术和艺术表达也是一大挑战。我需要不断调整拍摄角度、光线、构图，甚至后期处理，以确保每一幅作品都能够精准传达我的创作意图。

　　我认为艺术表达和技术手段是相辅相成的。良好的技术是实现艺术构思的基础，而深刻的艺术表达则赋予作品生命力。在创作过程中，我会精心选择拍摄设备和技术手段，例如使用特定的镜头和光线来营造特定的氛围。同时，我也会在后期处理中通过色彩调整和图像合成来强化作品的视觉效果和情感表达。当然，后期处理与传统摄影之间的关系也很值得思考。

　　未来的创作计划主要集中在拍摄和记录残障人士的生活状态。我希望通过我的镜头，向大众呈现这一群体在社会中的真实面貌，以及他们所面临的挑战和坚韧的精神。具体来说，我计划深入到残障人士的日常生活中，拍摄他们在家庭、工作、学习和社交等各个场景中的状态。这不仅仅是为了展示他们的困难和困境，更重要的是要捕捉他们的勇气、毅力和对生活的热爱。

　　张驰，2014年毕业于中国传媒大学电影摄影系，中国知名新锐独立摄影师。从事影像、图像创作工作10余年，艺术成果丰硕。他擅长通过胶片摄影构建出摄影作品中浓厚的电影画面感，其创作风格充满强烈的叙事性和深刻的视觉语言，彰显出其对摄影艺术的独到见解。

　　他的艺术实践不仅是对传统摄影技术的精准掌握，更是在视觉叙事领域的创新探索。其作品在风景与人像的交错中，形成了一种超现实的视觉体验。通过光影的细腻运用和图像的层次叠加，探讨了信息传递的复杂机制，揭示了现实与梦境、显现与隐匿之间的辩证关系，赋予作品一种梦幻且迷离的质感。

　　同时他也擅长人像艺术摄影，曾为众多当代艺术家拍摄过肖像作品，包括草间弥生、蔡国强、荒木经惟、蜷川实花、何多苓、向京、Kaws等，受到了国内外知名艺术家们的青睐。